«    Январь 2019    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031 
» братья пилоты
 
Вы ищете братья пилоты, чтобы перейти к скачиванию файла с сервера, кликните по ссылке, что выше либо скачайте братья пилоты одним файлом на большой скорости по этой ссылке, также можете посмотреть похожие новости, что находятся ниже.


Похожие новости


 F1 2013 (2013) PC

F1 2013

F1 2013 предлагает вниманию поклонников виртуального чемпионата ряд интересных нововведений, массу усовершенствований и – впервые в истории серии – классику автоспорта. В игре представлены все машины, пилоты и трассы реального гоночного сезона 2013, в частности знаменитый британский спортсмен Льюис Хэмилтон и его «Мерседес» и, впервые, молодой мексиканский гонщик Серхио Перес, выступающий за команду McLaren Mercedes. Для воссоздания подлинной атмосферы легендарного чемпионата в правила состязаний введены соответствующие изменения, переработано управление виртуальным болидом. Целый ряд новых возможностей и улучшений, соревнования на разделенном экране и сетевой мультиплеер, всевозможные режимы игры – как новые, так и давно завоевавшие популярность – все это делает F1 2013 самым содержательным выпуском виртуальной «Формулы-1».

Особенности игры:
В F1 2013 предусмотрен режим для новичков – Young Driver Test, в основу которого положены реальные спортивные мероприятия. Обучение проводится на трассе Яс Марина в Абу-Даби. В первый день начинающие пилоты осваивают азы вождения болидов и просматривают специальные видео, во второй – проходят испытания с возрастающей сложностью, позволяющие отточить мастерство и поднять свой рейтинг.
Для максимально комфортной игры в F1 2013 предусмотрена возможность сохраняться прямо во время гоночной сессии. Это позволяет сделать перерыв в соревновании, которое занимает 180 минут и дополнительное время, необходимое на завершение гоночного уикенда.
Продолжая совершенствовать свой знаменитый движок EGO и в то же время используя опыт создателей популярных гоночных серий DiRT и GRID, команда Codemasters повышает как техническое, так и графическое качество игры. F1 2013 выглядит невероятно эффектно и реалистично, а продвинутый искусственный интеллект, обеспечивает естественное поведение виртуальных пилотов на разных трассах при разных обстоятельствах.
В F1 2013 возвращен режим Гран-при (Grand Prix Mode), так что игроки вновь могут попробовать себя в роли знаменитых автогонщиков и вступить в борьбу за славу лучшего в мире пилота в одиночной гонке, в полном или специально настроенном «пользовательском» сезоне «Формулы-1».
В полную силу заработает сетевой сервис RaceNet (в бета-версии, представленной в F1 2012, было проведено более 36 млн гонок!) – благодаря ему игроки смогут устраивать состязания различного масштаба, следить за статистикой, получать обновления и всегда быть в курсе событий, происходящих в F1 2013. Доступ к RaceNet открыт как с компьютера и домашних консолей, так и с мобильных устройств.
Наконец, в F1 2013 представлен классический режим, все гонки которого комментирует известный журналист и ведущий «Формулы-1» Мюррей Уокер. На двух исторических трассах каждый может потягаться в мастерстве вождения с прославленными пилотами и командами 1980-х. Классический режим поддерживает все виды соревнований, в том числе пользовательский чемпионат и гонки на время. Состязаться можно с соперниками под управлением ИИ, с другом на разделенном экране, а также в мультиплеере по сети.
«Формула-1» 1980-х это: легендарные гонщики, в числе которых Найджел Мэнселл, Марио Андретти, Эмерсон Фиттипальди, Жерард Бергер; пять знаменитых авто от Ferrari, Williams и Lotus; автодром Херес, где проводился испанский Гран-при; знаменитая трасса Брэндс-Хэтч, где многократно проходил Гран-при Великобритании.

Жанр: racing / 3D
Разработчик: Codemasters Birmingham
Издатель: Codemasters
Тип издания: репак
Язык интерфейса: русский
Язык озвучки: русский
Таблетка: присутствует

Системные требования:
Операционная система: Windows Vista / 7 / 8
Процессор: 2.2 Ггц Dual Core / 2.8 Ггц Quad Core
Оперативная память: 2 Гб
Видеокарта: AMD HD2600 или NVIDIA Geforce 8600
Звуковая карта: cовместимая с DirectX 9.0с
Места на жестком диске: 9 Гб

Особенности репака от Чувак:
Удалены титры концовки
Ничего не перекодировано
Игровые архивы не распакованы
Установка 15 минут

F1 2013 (2013) PC F1 2013 (2013) PC F1 2013 (2013) PC


Скачать репак игры F1 2013 от Чувак (4,14 ГБ):


 Урок, как сделать фантастический постер в фотошопе

Урок, как сделать фантастический постер в фотошопе

"Автор урока очень любит рассматривать винтажные постеры к фильмам, особенно на тему научной фантастики. Зачастую такие плакаты бывают намного интересней самих кинолент. В этом уроке автор предлагает создать в Photoshop свой собственный кинопостер к фантастическому фильму".

Ну, да... Постер. Старый такой... Назвать урок только покороче надо было, ну, типа - "Нашествие" или "наши в городе"... А то еле название в строку поместилось. А в целом: полезный, качественный, красивый урок... А почему обязательно постер?...

Урок, как сделать фантастический постер в фотошопе
Урок, как сделать фантастический постер в фотошопе

Итак, "Братья по разуму - дождались..."

Автор: Nathan Brown
Перевод: Рыбка
Формат: иллюстрированный пошаговый текстовый урок (DOC)
Фотошоп в уроке: англоязычный
Размер: 11.3 Мb


 Трагедия белок. Работающие коды на игру Трагедия Белок

ЭТО ПРОСТО СУПЕР КЛАССНАЯ ИГРА
Трагедия белок. Работающие коды на игру Трагедия Белок!

Трагедия белок. Работающие коды на игру Трагедия Белок!

Перед написанием статьи я решил проверить, что же нам предлагают поисковые системы Яндекс и Гугл на заданную тему.. Сказать, что я был удивлен, значит не сказать ничего. Какие-то неясные советы, предложения обращаться в скайп для оплаты и последующей якобы накрутки, перечислять деньги или голоса на подставные имена и аккаунты.. Согласитесь, что это отнюдь не то, что ищет каждый из нас. Еще больше меня поразило то, что из сайтов в первой десятке несколько вовсе были похожи как близнецы-братья.. Именно это и послужило основанием еще для одной статьи. Ведь надо предложить вам действенное средство!

Итак, ближе к делу. Все мы любим этих сумасшедших белок, поднимающих нам настроение день ото дня. Но также каждый из нас может заскучать, когда, играя день за днем, он практически не видит своего продвижения. Да, начальный быстрый рост быстро проходит, добиваться ТОПов и новых уровней становится все сложнее, а иногда - и вовсе невозможно. Зачастую это и является причиной отказа от того приложения, которому ты посвящал все время ранее...

Итак, что собой представляет прога? А это очень простой, созданный в стиле "любой ребенок поймет" накрутчик. Основа работы - отправка пакетов на сервер игры Трагедия белок. Это не привычные нам коды на игры, а целый программный комплекс.

Но не стоит пугаться данного определения. Как уже я написал выше, интерфейс чрезвычайно прост. Укажете всего лишь параметры для накрутки и можете начинать плясать от счастья. =)

Чуть не забыл написать про антибан, который был добавлен уже после выхода в свет версии 1.2. Дело в том, что предыдущие накрутки часто обнаруживались, а накрученные очки снимали с аккаунтов. Вы же не хотите попасть в число провинившихся? Потому следует активировать антибан.


Скачать Трагедия белок. Работающие коды на игру Трагедия Белок!
ССЫЛКА Трагедия белок. Работающие коды на игру Трагедия Белок!

 Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века

Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии 1906-1927 г.г.
Автохромные снимки начала века — это редчайшие фотографические памятники. Способы их копирования, разработанные братьями Люмьерами, не нашли практического применения, сделав «Автохром» своеобразным дагеротипом цветной фотографии — уникальным изображением, существующем в одном-единственном экземпляре.

86 jpg | 1789 ~ 3467 pix | 144.29 Mb

Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Автохромные снимки начала века — это редчайшие фотографические памятники. Способы их копирования, разработанные братьями Люмьерами, не нашли практического применения, сделав «Автохром» своеобразным дагеротипом цветной фотографии — уникальным изображением, существующем в одном-единственном экземпляре.

Время не щадило ни хрупкой стеклянной основы пластинок, ни сложной фотоэмульсии, которая под действием влаги и воздуха теряла яркость, жухла или совсем гибла, отслаиваясь от основы. Поэтому очень важно выявить и сберечь эти уникальные памятники, донесшие до нас цвета почти вековой давности. 1907 год — особая дата в истории цветной фотографии, в этот год изобретатели кинематографа братья Огюст и Луи Люмьеры выпустили в продажу свою знаменитую фотопластинку «Автохром», сделав цвет достоянием всех фотолюбителей. Предыстория этого события насчитывала почти полстолетия.

Автохромные пластинки - фотопластинки с трехцветным нерегулярным растром, применявшиеся для получения цветных фотографических изображений по аддитивному способу. В автохромных пластинках трехцветный растр из уложенных в один ряд крахмальных зерен, окрашенных в синий, зеленый и красный цвета, находился между стеклом и светочувствительным галоидосеребряным слоем. При съемке, которая проводилась на пластинку со стороны стекла, окрашенные частички растра служили зональными цветоделящими светофильтрами. После обработки с обращением экспонированной пластинки получалось цветное позитивное фотографическое изображение в одном экземпляре, состоящее как бы из трех вложенных друг в друга частичных одноцветных изображений - синего, зеленого и красного. Автохромные пластинки были впервые выпущены фирмой Люмьер во Франции в 1907 году.

В 1906 году почти одновременно братья Люмьер и независимо от них Фенлей запатентовали два варианта нового типа цветного растра, состоявшего из маленьких, тесно прилегающих друг к другу кружочков, окрашенных в три основных цвета. Растр братьев Люмьер лег в основу процесса «Автохром», а усовершенствованный растр Фенлея позже был применен в пластинке «Педжет».

Получившие широкую известность автохромные пластинки производились французской фирмой Люмьер в Лионе. Специально изготовленные и окрашенные оранжево-красные, зеленые и сине-фиолетовые зерна картофельного крахмала одинаковой величины тщательно смешивались в следующей пропорции: оранжево-красных—3 части, зеленых— 4, сине-фиолетовых—2. Диаметр зерна был равен приблизительно 0, 01 мм. На пластинку 13x18 см приходилось до 200 млн. таких зерен.

Окрашенные крахмальные зерна просеивали из сита на стеклянную пластинку, покрытую специально подобранным клеем, и прикатывали к ней. При этом было важно, чтобы не образовывались скопления одинаково окрашенных зерен и чтобы отдельные зерна не накладывались друг на друга. Небольшие промежутки между зернами заполнялись угольной сажей. Для создания водонепроницаемости этот слой покрывался лаком и затем поливался панхроматической фотоэмульсией.

При съемке пластинка поворачивается к объективу стеклянной стороной, и лучи света, прежде чем упасть на фотографический слой, должны были пройти через слой крахмальных зерен. Кроме того, при съемке на автохромную пластинку необходимо было пользоваться специальным желтым светофильтром. Проходя через фильтр и растр, световой поток ослаблялся настолько, что по Ваткинсу, чувствительность в зависимости от источника света составляла Г—3°, т. е. почти в 60 раз ниже, чем у обычных фотопластинок с эмульсией той же чувствительности. Однако при ярком солнечном свете и диафрагме 4, 5 на «Автохром» можно было снимать с выдержкой всего около 2 секунд. Этого было вполне достаточно для пейзажной, портретной, архитектурной и репродукционной съемки. Неудобства, связанные с низкой чувствительностью, искупались высоким качеством и простотой обработки пластинок.

Механизм получения цветного изображения на растровых пластинках был достаточно прост. Представим, что мы снимаем объект, соответствующий по цвету зеленому крахмальному зерну. Значит, свет попадает на фотоэмульсию только за зелеными зернами крахмала, а красные и синие его не пропускают. В месте засветки после проявления пластинки в обычном черно-белом проявителе появятся черные точки.

Если рассматривать негатив на просвет, зеленого цвета не будет видно. Свет сможет проходить только сквозь красные и синие зерна, создавая цветное негативное изображение объекта в дополнительных цветах. В результате последующего обращения негатива получается позитивное изображение, через которое могут проходить только зеленые лучи, а позади красного и синего крахмальных зерен образуется непрозрачный серебряный осадок. Теперь предмет виден в натуральном цвете.

При передаче дополнительных цветов используется тот же механизм, а яркость и насыщенность цветов воспроизводятся за счет большей или меньшей насыщенности (прозрачности) образующихся позади зерен растра прочернений.

Существует мнение, что пластинки с цветным растром обладали тем недостатком, что с них нельзя было делать копий, т. е. надо было снимать столько раз, сколько желательно иметь позитивов. Но это не так. Братья Люмьер разработали специальный копировальный ящик, в котором с помощью солнечного света на автохромных пластинках удавалось получать отличные копии снимков с цветным растром. Был разработан и другой способ—отфиксированную автохромную пластинку после первого проявления использовали как цветной негатив, печатая позитивы с однократным проявлением.

Более серьезным недостатком была низкая чувствительность «Автохрома». Чтобы исправить его, были предприняты попытки снизить плотность растра, заменив крахмал мельчайшими каплями смолы, заполняющими поверхность пластинки без промежутков, или просто создав пластинку с отдельным растром. Это позволило повысить чувствительность почти в два раза, но проблемы не решило.

Братья Люмьер, продолжая совершенствовать свой растр, параллельно сумели создать методику съемки на «Автохром» со вспышкой, разработав специальные светофильтры и горящие смеси. Это помогло «Автохрому» надолго стать признанным лидером в области цветной фотографии. В 1928 году А. М. Донде писал: «Трудно предусмотреть сейчас, на каком пути лежит усовершенствование способов цветной фотографии, но можно убежденно сказать, что автохромный процесс Люмьера решил вопрос в размере, совершенно достаточном для научной работы, для фотографирования в путешествии с научной целью и притом способом, вполне простым и удобным для работы фотографа-любителя и, вообще, настолько общедоступным, что получение цветного снимка немногим труднее получения обыкновенного негатива».

Уже в 1907—1908гг. способ братьев Люмьер завоевал широкое признание среди профессионалов и фотолюбителей. Несмотря на высокую стоимость фотопластинок, началось массовое увлечение цветной фотографией. Автохромные снимки, исполненные ведущими фотохудожниками, появились на Международных фотографических выставках и в печати.

Еще одной областью, где нашли применение цветные автохромные пластинки, стала стереоскопическая фотография. При рассматривании стереоскопических цветных растровых снимков сквозь линзы стереоскопа зернистая растровая структура двух изображений сливалась и исчезала, оставляя лишь цветовые блики на белых местах снимка. Это позволяло уменьшить формат снимка, сохраняя все мельчайшие цветовые пятна объекта.

Почему же этот простой и достаточно качественный метод оказался тупиковым на пути развития цветной фотографии? Ведь практически все крупнейшие фирмы вслед за «Автохромом» создали свои растровые цвето — фотографические материалы («Педжет», «Агфа», «Дюфейколор», «Кодаколор»). Конечно, одной из причин была низкая чувствительность этих материалов, но более серьезной проблемой стала зернистость изображения. Общая тенденция в фотографии к уменьшению формата кадра потребовала создания цветных материалов с высокой разрешающей способностью. А возможность уменьшения зерен растра имела свой предел. На смену господствовавшей более четверти века растровой фотографии пришла новая технология, основанная на применении многослойных фотоэмульсий, развитие которых продолжается и сегодня.

Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
Первые Автохромные фотографии - Автохромные снимки начала 20 века
86 jpg | 1789 ~ 3467 pix | 144.29 Mb
Скачать: Первые Автохромные фотографии 1906-1927 г.г.

 Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма

Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Марсель Дюшан (фр. Marcel Duchamp, 28 июля 1887, Бленвиль-сюр-Кревон — 2 октября 1968, Нейи-сюр-Сен) — французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. В 1912 г. ввёл в употребление термин "реди-мейд" (англ. - "готовое изделие"), то есть взятое наобум изделие массового производства, выставленное в качестве произведения искусства. Его творчество оказало влияние на формирование таких направлений в искусстве второй половины XX века, как поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, и др.

156 jpg | 570 ~ 2752 pix | 105.53 Mb

Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Марсель Дюшан (фр. Marcel Duchamp, 28 июля 1887, Бленвиль-сюр-Кревон — 2 октября 1968, Нейи-сюр-Сен) — французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. Творческое наследие относительно невелико, однако благодаря оригинальности своих идей Дюшан считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века. Его творчество оказало влияние на формирование таких направлений в искусстве второй половины XX века, как поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, и др.

В 1912 г. ввёл в употребление термин "реди-мейд" (англ. - "готовое изделие"), то есть взятое наобум изделие массового производства, выставленное в качестве произведения искусства.

Позднее Дюшан вообще отказался от традиционных выразительных средств. Один из его "реди-мейдов" "Фонтан" состоял из водружённого на табуретку велосипедного колёсика, полки для бутылок и писсуара. "Я швырнул им в лицо полку с писсуаром, и теперь они восхищаются их эстетическим совершенством", - писал он в 1962 г. "Реди-мейды" Дюшана зачастую ставили под вопрос существование самого понятия "вкус". Тем не менее работы Дюшана оказали огромное влияние на такие течения в искусстве, как сюрреализм и, позднее, концептуализм.

Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Марсель Дюшан родился 27 июля 1887 году в небольшом поселке Бланвиль-Кревон, располагающегося в 20 км от Руана. Отец его был нотариусом.

В семье было семеро детей, один из которых умер в детском возрасте. Из детей четверо стали знаменитыми художниками. У Марселя было два старших брата: Жак Вийон (Гастон Дюшан, 1875—1963) и Раймонд Дюшан-Вийон (1876—1916), которые стали знаменитыми художниками. Ближе всего он был к своей сестре-погодке Сюзанне (1989—1963), ставшей художницей. Самыми младшими были две сестры.

Любовью и интересом к искусству в семье были обязаны дедушке по материнской линии — Эмилю Николя, бывшему художником и гравером. Весь дом был наполнен его работами. Отец семейства дал детям свободу в вопросе выбора профессии, не настаивая на продолжении своего дела. Дюшан, как и его старшие братья, учился в лицее в Руане с 10 до 17 лет. Он не был выдающимся учеником, но он хорошо успевал по математике, несколько раз выиграв математические школьные конкурсы. В 1903 год он также выиграл конкурс художественных работ.

В возрасте 14 лет он начинает серьезно увлекаться рисованием. От этого времени сохранились его портреты сестры Сюзанны. Старясь подражать своем старшему брату Жаку Вионну, он создает несколько пейзажей в импрессионистическом духе.

Родился в семье провинциального нотариуса, интересом к искусству, как и его старшие братья (живописец Жак Вийон и скульптор Ремон Дюшан-Вийон) и младшая сестра, художница Сюзанна Дюшан-Кротти обязан деду по материнской линии, художнику-любителю Эмилю Николю. Первые живописные работы Дюшана (пейзажи окрестностей в духе импрессионизма, рисунки) относятся к 1902. В 1904 он приехал в Париж, поселился на Монмартре, пытался учиться в Академии Жюлиана, бросил занятия. Живопись Дюшана в этот период несамостоятельна, близка то к Сезанну, то к фовизму Матисса. В 1909 его работы попадают на Осенний Салон, на них откликается в своем обзоре Гийом Аполлинер.

Через своих братьев Жака Вийона и Ремона Дюшана-Виййона Марсель Дюшан знакомится с кубизмом. Он присоединяется к группе «Де Пюто», в которой участвовали такие художники как Глёз, Метценже.

Затем, в 1910—1920-х гг., Дюшан переходит к радикальному авангардистскому поиску («Обнаженная, спускающаяся по лестнице», 1912; «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1915 - 1923), который сближает его с дадаизмом и сюрреализмом. При этом он демонстративно сторонится роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимается все реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея («Велосипедное колесо», 1913; «Фонтан», 1917). Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L.H.O.O.Q.», 1919), Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер-эго — так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождается подробными до абсурда аналитическими заметками автора.

В 20-е годы Марсель Дюшан активно участвует в коллективных акциях группы «Дада» и сюрреалистов, публикуется в журналах и альманахах дадаистов и участвует в съёмках нескольких кинофильмов. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор. Впоследствии Дюшан практически отошел от творчества, предаваясь околонаучным изысканиям и любимой игре в шахматы, но в течение нескольких десятилетий оставаясь влиятельнейшей фигурой американской художественной сцены и международного авангарда, объектом самых разноречивых искусствоведческих интерпретаций. После 1942 жил по большей части в США, в 1955 принял американское гражданство.

Дюшан несколько раз снимался в кино — в том числе, в сюрреалистическом фильме Рене Клера «Антракт» (1924), сам снял вместе c Маном Рэем экспериментальный фильм «Анемик Синема» (1926), ему посвящен короткометражный игровой фильм Паоло Марину-Бланко (2002). В 2000 во Франции учреждена премия Марселя Дюшана молодым художникам.

Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
Дюшан Марсель - французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма
156 jpg | 570 ~ 2752 pix | 105.53 Mb
Скачать: фото работ Дюшана Марселя

 Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист

Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи (фр. Raoul Dufy; 3 июня 1877, Гавр — 23 марта 1953, Форкалькье) — французский художник, график, декоратор и керамист, представитель направлений фовизм и кубизм в живописи; известность ему принесли изображения курортов, пляжей, скачек и регат. Дюфи приобрел славу также как иллюстратор и мастер декоративно-прикладного искусства. Он создавал рисунки тканей для известных модельеров, картоны для ковров, керамику, а также расписывал общественные здания. Его иллюстрации украшают книги Аполлинера, Малларме и Жида.

103 jpg | 575 ~ 2522 pix | 70.09 Mb

Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи (фр. Raoul Dufy; 3 июня 1877, Гавр — 23 марта 1953, Форкалькье) — французский художник, график, декоратор и керамист, представитель направлений фовизм и кубизм в живописи; известность ему принесли изображения курортов, пляжей, скачек и регат. Дюфи приобрел славу также как иллюстратор и мастер декоративно-прикладного искусства. Он создавал рисунки тканей для известных модельеров, картоны для ковров, керамику, а также расписывал общественные здания. Его иллюстрации украшают книги Аполлинера, Малларме и Жида.

Детство Дюфи прошло в Гавре в музыкальной семье, что объясняет выбор многих тем его картин. Его отец служил на большой металлической фабрике, а в свободное время играл в Церкви на органе и был хормейстером. Братья Рауля тоже связали свою жизнь с искусством. Один, как и он, стал живописцем, другой - органистом, а третий - флейтистом и издателем музыкального журнала. В семье было еще пять дочерей, которые в юные годы вместе с братьями разыгрывали семейные спектакли. В четырнадцать лет Рауль, как старший, вынужден был оставить коллеж св. Иосифа и найти занятие, которое помогло бы прокормиться. Неплохо зная немецкий язык, он поступил в компанию, которая занималась импортом бразильского кофе. Там они проработал пять лет.

Но уже с 1892 он посещает вечерние курсы художника Люйлье в муниципальной Школе изящных искусств, где знакомится с Отгоном Фриезом. Одно из первых художественных впечатлений Дюфи - работы Будена и Делакруа в местном музее, картина которого "Суд Траяна" (Руан Музей изящных искусств) стала для него "одним из самых сильных впечатлений" жизни. В 1900, через три года после Фриеза, Дюфи удостаивается стипендии муниципалитета и отправляется в Париж. Поступив в Школу изящных искусств (мастерская Леона Бонна) он особенно интересуется творчеством импрессионистов в частности Э. Мане, К. Моне, Писсарро оказавшим на него значительное влияние, а из постимпрессионистов Тулуз-Лотреком, чей резкий штрих его вдохновлял всю жизнь. В этот период Дюфи работал вместе со своим другом Марке в Фекане, Трувиле и Гавре. Такие картины как "14 июля в Гавре. Улица украшенная флагами" и «Афиши в Трувиле» (1906 Париж, музей Помпиду) по своему мазку цвету и теме - фовистские работы, которым однако свойственна еще импрессионистская чувственность.

В 1905, согласно датировке самого Дюфи, в его творчестве начинается новый период. Это связано с открытием Осеннего салона, где была выставлена картина Матисса "Роскошь, тишина и нега".Его работа "Жанна с цветами" (1907, Гавр Музей изящных искусств) выдает влияние Матисса. В 1906, когда была организована первая персональная выставка Дюфи, он познакомился с Анри Матиссом и фовистами, писавшими яркими чистыми цветами и очерчивали образы выразительным резким контуром; эти же черты характерны и для работ Дюфи, выполненных в 1906–1909. Большая ретроспективная экспозиция Сезанна (1907) и путешествие вместе с Браком в Эстак (1908) усилило структурность его картин, отличную однако от кубизма ("Деревья в Эстаке" 1908, Париж, музей Помпиду).

В произведениях Поля Сезанна художник обнаружил более тонкую живописную технику. На некоторое время он увлекся кубизмом и только к 1920-м годам выработал собственную оригинальную манеру. Живость красок соединенная с чистым графизмом в картине «Дама в розовом» (1908, там же) заставляет вспомнить о Ван Гоге и немецком экспрессионизме, с которым художник познакомился через год, во время своего путешествия в Мюнхен. Около 1909 искусство Дюфи становится еще более легким, впитывает изящество и юмор, приобретает некоторый декоративизм в расположении пятен и силуэтов ("Булонский лес", 1909, Ницца, музей; "Заброшенный сад" 1913, Париж, музей Помпиду). После ксилографий к многочисленным книгам своих друзей-поэтов ("Бестиарий или Кортеж Орфея" Аполлинера, 1910) Дюфи обращается к декоративному искусству.

Вместе с кутюрье Полем Пуаре в 1911 он создал предприятие по росписи тканей и сделал рисунки для тканей (1912-1930) для фирмы Бьянкини-Ферье.
В 1911 году по просьбе законодателя французской моды Пуаре, того самого, который избавил женщину от корсета и придумал стиль "ар деко", Дюфи декорировал его особняк к празднику "Тысяча вторая ночь". Создавая ткани, Дюфи следовал традициям XVIII века, но не стилизовал, а придумывал свои собственные композиции с матросами, жнецами.

Во время Первой мировой войны Дюфи некоторое время изготовлял так называемые военные лубки. В картинах зрелого периода творчества художника перспективные построения почти не используются, а светлые прозрачные пятна жидкой краски накладываются быстрыми легкими мазками; эта манера получила название «стенографической». Акварели и живописные полотна Дюфи, на которых изображены сцены из суетливой и шумной жизни на морских курортах, праздничные скачки в Довиле, яхтсмены, представляют картину нравов того времени.

С 1921 он регулярно участвует в Салоне художников декораторов, вместе с керамистом Артига исполняя фонтаны и проекты бассейнов или украшая знаменитые парусные лодки Пуаре. После войны, начиная с больших композиций "Ване" (1919, музей в Чикаго) живопись Дюфи приобретает свой окончательный стиль, которому присущ живой рисунок, немного барочный и, как бы, "завитый" арабесками, пятна чистых красок с четкими границами, обозначенными видимыми контурами - цвет в них остается автономным. Он выбирает темы, в рамках которых может противопоставить беспокойному графизму, внешнее единство созданное плоскими пятнами ярких красок: лужайка, гладь воды, гребцы, поле скачек ("Водный праздник в Гавре", 1925, Париж, Музей современного искусства, "Скачки в Эпсоме". 1935, там же, «Ножан - розовый мост и железная дорога», 1933, Гавр, Музей изящных искусств). После войны Дюфи оставляет гравюру на дереве и обращается к литографии и акварели; в 1935 он начинает использовать связующие краски изобретенные химиком Мароже, которые помогают ему достичь легкости и свежести акварели. Завершением этого периода декоративных опытов стало гигантское панно "Фея Электричества" для павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 - фантазия деталей сочетается здесь со строгостью общей композиции (Париж, Музей современного искусства).

В конце 40-х годов коллекционеры вдруг увлеклись картинами Рауля Дюфи на темы скачек. Дюфи предлагали баснословные деньги за то, чтобы он вернулся к неожиданно ставшей модной теме. Но художник не мог вернуться к тому, что для него было пройденным этапом. В конце жизни Дюфи стремился к еще большей строгости стиля, но в котором его шутливость получает новое развитие (серия "Мастерские" 1942; почти монохромная "Желтая консоль", 1947, собрание Луи Карре; "Концерт в салу", 1948 Париж, частное собрание). В 1952 за год до смерти он получил Гран-При по живописи на XXVI Биеннале в Венеции. Все деньги он отдал молодым художникам.

В последние годы Рауль Дюфи тяжело болел полиартритом, но стойко сражался с болезнью и продолжал работать. Рауль Дюфи лечился в Бостоне, потом провел несколько месяцев в Аризоне, а в 1951 году возвратился во Францию, в Гавр. Потом переехал в Прованс, в деревню Форкалькье. 23 марта 1953 года его не стало.

Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
Рауль Дюфи - французский художник, график, декоратор и керамист
103 jpg | 575 ~ 2522 pix | 70.09 Mb
Скачать: фото картин Рауля Дюфи (Raoul Dufy)

 Тинторетто Якопо - итальянский живописец

Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Тинторетто Якопо (Tintoretto Jacopo, настоящая фамилия Робусти, Robusti; 29 сентября 1518, Венеция — 31 мая 1594, там же), итальянский живописец; наряду с Джованни Беллини, Джорджоне, Тицианом и Веронезе является одним из крупнейших представителей венецианской школы.

367 jpg | 470 ~ 5727 pix | 352,35 mb

Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Тинторетто Якопо (Tintoretto Jacopo, настоящая фамилия Робусти, Robusti; 29 сентября 1518, Венеция — 31 мая 1594, там же), итальянский живописец; наряду с Джованни Беллини, Джорджоне, Тицианом и Веронезе является одним из крупнейших представителей венецианской школы.

Был сыном красильщика шелка, отсюда прозвище «Тинторетто» (маленький красильщик). Еще в детстве пристрастился к рисованию углем и пользовался красками отца для своих живописных опытов на стене дома. Первый биограф художника Ридольфи сообщает о детстве художника: «чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто бегал всюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали, и часто принимал участие в работах маляров». Из источников известно об участии молодого Тинторетто Якопо в росписи ряда фасадов, он начинал также как декоратор свадебных кассоне. Биографы художника (Джорджо Вазари, Боргини, Ридольфи) рассказывают о скромном быте Тинторетто, столь не похожем на шумный и пышный образ жизни его старшего современника Тициана или его друга Веронезе. Вместе со своей обширной семьей Тинторетто занимал скромное жилище близ церкви Санта Мария дель Орто (Венеция), которую он сам расписал и где впоследствии был похоронен. Заказчиками мастера часто были религиозные и филантропические братства.
Известный своим бескорыстием, он неоднократно предлагал свои услуги государству и Церкви с единственным условием, чтобы ему были оплачены холст и краски: грандиозный цикл в Скуола ди Сан Рокко (Венеция) был выполнен им единолично за ничтожную плату — ежегодную ренту в 100 дукатов.
Современники ценили Тинторетто за острый ум, простой открытый нрав. К узкому кругу его друзей принадлежали выдающиеся венецианские гуманисты, ученые и музыканты — Даниэле Барбаро, братья Вениер, Лодовико Дольчи, Джузеппе Царлино и другие. Известно также, что Якопо Тинторетто отличался большим музыкальным дарованием, прекрасно играл на различных музыкальных инструментах и любил устраивать всякого рода музыкально-сценические инсценировки.

В 1545-1546 Тинторетто побывал в Риме и Мантуе, все остальные годы он безвыездно работал в Венеции. В 1550 Тинторетто женится на Фаустине деи Вескови, его дети от этого брака, рано умершая Мариэтта и старший сын Доменико, помогали отцу в мастерской и оставили самостоятельные работы, младшая дочь Оттавия вышла замуж за художника Франческо Кассер, продолжившего традиции мастерской после смерти учителя. Имена учителей Тинторетто не подтверждены документально. Своих идеальных вдохновителей и предшественников Тинторетто назвал сам, написав на дверях своей мастерской девиз:

«Рисунок Микеланджело, колорит Тициана».
Пребывание Тинторетто в мастерской Тициана было, однако, кратковременным: через несколько дней после вступления Тинторетто в мастерскую, Тициан, увидев его рисунки, тотчас же предписал своему помощнику отпустить Тинторетто из мастерской. Что послужило причиной этого, как и последующей враждебности всего кружка Тициана, Пьетро Аретино и Якопо Сансовино, осталось неизвестным. Для самого же Тинторетто Тициан был воплощением «золотого века» венецианской живописи, вершиной ее славы и великолепия, в ранний период его творчества искусство великого венецианца оказало на него самое прямое и сильное воздействие.
Быстрый темп работы, смелые и свободные приемы письма, то, что Тинторетто в значительной степени был самоучкой, создали у многих его современников представление о якобы беглой, поверхностной и небрежной манере его живописи. Однако именно Тинторетто, в отличие от всей предшествующей практики венецианской живописи, чрезвычайно большое значение придавал рисунку. Тинторетто любил говорить, что «краски можно купить на Риальто, тогда как искусство рисования достигается лишь упорной работой». Известно также, что художник подробно изучал анатомию. С ранней юности до глубокой старости он упражнял свой глаз рисованием не только с натуры, но и со скульптуры и манекенов; при мастерской художника имелось богатое собрание слепков.

Первые самостоятельные произведения Тинторетто (начиная с 1539, две мифологические картины для плафона, выполненные по заказу Аретино в 1545, «Тайная вечеря» для Сан Маркуола, 1547) обнаруживают связь молодого мастера с классическими традициями венецианской живописи — отчасти с Тицианом, в большей мере с Парисом Бордоне и Бонифачио Веронезе. Однако манера широкого эскизного мазка, сложность ракурсов, выбор очень высокого горизонта, сочетание богатого узора линий и цвета со сдержанностью колорита говорят о развивающейся зрелой манере мастера. В его ранних произведениях впервые появляются легкие, почти прозрачные фигуры дальнего плана, чуть намеченные легкой сетью прозрачных мазков, — прием, придающий живописи Тинторетто особую одухотворенность.
В 1548 по заказу братства Скуола ди Сан Марко была написана картина «Чудо святого Марка» (в настоящее время в Венецианской Академии). На картине изображен момент, когда святой Марк спускается с неба, чтобы спасти от пыток раба, ослушавшегося своего хозяина и пришедшего молиться на могилу святого. «Чудо святого Марка» является как бы итогом исканий молодого мастера и своего рода синтезом тех воздействий, которые на него оказали живопись Тициана и других венецианцев, искусство Микеланджело, римско-флорентийский маньеризм. Картина построена на диагоналях и кривых взлетах композиции, смелых ракурсах и неожиданных позах; колорит — на чисто венецианских противопоставлениях густых сверкающих тонов переднего плана и нейтрального фона. Тяга к трагическим конфликтам, пластической мощи и страстной динамике форм и цвета роднит Тинторетто с Микеланджело. Картина «Чудо святого Марка» помогла Тинторетто обрести широкую популярность в Венеции: он получает несколько официальных заказов, начинает работать в Прокурациях, во Дворце Дожей, в ряде венецианских церквей и для различных религиозных братств, пишет большое количество портретов, которые ему заказывают монархи, дожи, высшая знать Италии.

В портретах Тинторетто привлекает, как и в природе и в жизни, не столько телесное, внешнее, сколько внутреннее, эмоциональное. Они совершенно бездейственны, а в поздние годы — как бы бестелесны. Всем портретам Тинторетто присуще благородство, серьезность, аристократизм («Мужской портрет с золотой цепью», Прадо, Мадрид), они далеки от всего обыденного; в них нет ничего случайного и мимолетного, но наряду с полной физической пассивностью, особенно в поздних портретах, им присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения («Альвизе Корнаро», Галерея Питти, Флоренция; «Себастьяно Вениер», Музей истории искусства, Вена). Глаза самых поздних портретов (например, «Автопортрет Якопо Тинторетто», Лувр) у художника почти всегда смотрят на зрителя, но его не видят, потому что обращены в себя, в свой внутренний мир, причем эта замкнутость, уход в себя всегда окрашивается оттенком меланхолии или недоуменного вопроса.
Серия религиозных картин Тинторетто открывается одним из его шедевров — «Введением во храм» — на дверях органа в церкви Санта Мария дель Орто. Отныне самыми излюбленными приемами Тинторетто становятся выбор точки зрения с очень низким горизонтом, построение картины в крутых диагоналях, стройные, удлиненные пропорции фигур с маленькой головой, светящиеся, сдержанные в гамме цвета.
Впечатляющая, захватывающая дух мощь пространства, головокружительные расстояния вверх и вдаль, необозримость человеческих масс характерны и для гигантских картин Тинторетто самого конца 1550-х годов для алтаря Санта Мария дель Орто — «Поклонение золотому тельцу» и «Страшный суд». Движения и жесты то внезапно обрываются, то переплетаются или продолжаются в другой фигуре, жесты и позы — недосказанные, движения — затрудненные и порывистые.

В 1562 Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде о святом Марке («Похищение тела святого Марка», «Спасение сарацина», Венецианская Академия; «Опознание тела святого Марка», Галерея Брера, Милан). Заканчивается эта серия монументальных композиций «Тайной вечерей» в церкви Сан Тровазо (1566). В 1566 Тинторетто вместе с Тицианом, Андреа Палладио, Сансовино и Франческо Сальвиати был избран членом Флорентийской Академии рисунка. В последующие годы он выполняет множество официальных заказов: во Дворце Дожей — большие композиции «Страшного суда» и «Битвы при Лепанто» (погибли при пожаре в 1577), участвует в украшении библиотеки святого Марка, выполняет ряд картонов для мозаик, пишет серию официальных портретов (например, ныне утраченный портрет французского короля Генриха III).

В 1560-е годы происходит сближение художника с Веронезе — отныне их будет связывать крепкая дружба. В эти же годы Тинторетто пишет «поэзии» — картины на мифологические сюжеты («Млечный путь», Лондон). Некоторые из них были призваны аллегорически прославлять Венецию: как царицу морей («Обручение Вакха с Ариадной»), ее военную мощь («Кузница Вулкана»), мудрость ее дипломатии («Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия»), ее богатство и красоту («Меркурий и три Грации»).

Главной ареной деятельности Тинторетто в последние тридцать лет его жизни стали работы для братства Сан Рокко — 56 картин. Братство святого Роха (Скуола ди Сан Рокко) было одним из самых влиятельных в Венеции и ставило своей задачей помощь бедным и больным. В 1564 братство решает приступить к украшению своего дворца и плафона большого зала и организует конкурс на лучший проект среди наиболее прославленных живописцев, в котором должны были принять участие Веронезе, Сальвиати и Таддео Цуккаро. Конкурс не состоялся, так как Тинторетто предложил совету братства свою конкурсную картину «Святой Рох во славе» безвозмездно. С этого момента начинается все более тесное сближение мастера с братством, членом которого он становится в 1564, а в 1565 пишет первую картину для братства — «Распятие», одно из самых больших в мире живописных полотен.

В 1576 Тинторетто возвращается к работам в Скуола ди Сан Рокко и обязуется к празднику святого закончить и принести в дар братству центральную и самую крупную композицию плафона — «Медный змий». В 1577 он заканчивает еще две картины, довольствуясь оплатой стоимости холста и красок, и в том же году обращается к братству с новым предложением — обязуется закончить украшение плафона и написать ряд картин для церкви братства, 10 картин для украшения стен верхнего этажа, выполняя не менее 3 картин в год. В качестве компенсации за эту огромную работу он просит ничтожную годовую пенсию в 100 дукатов. В 1578-1581 годах живописец выполняет 10 композиций в верхнем зале, в 1582-1584 работает над стенными композициями нижнего зала («История Марии»). Заканчивается цикл картиной «Встреча Марии с Елизаветой» (1588) на главной лестнице. На потолке верхнего зала сосредоточены события Ветхого Завета, стены отведены эпизодам Нового Завета, причем художник распределяет отдельные события не в исторической последовательности, а по тематическим центрам, подчеркнутым тремя большими композициями на плафоне: живая вода — «Моисей, источающий воду из скалы», хлеб насущный — «Сбор манны», сила духа, преодолевающая болезни и смерть, — «Медный змий». Драматическое напряжение нарастает от краев к середине зала, где центр плафона занимает огромная композиция «Медный змий», обрамленная двумя пророческими видениями — «Лестницей Иакова» и «Видением Иезекииля», а на противоположных стенах друг другу соответствуют наиболее насыщенные светом образы «Воскресения» и «Вознесения». В десятилетний период работы над верхним и нижними залами Скуола ди Сан Рокко Тинторетто выполняет ряд исторических картин: так называемый «цикл Гонзага» (1580, Мюнхен), 4 батальные композиции в зале Большого Совета во Дворце Дожей (1581-1584), «Битву при Заре» (1584-1587). Тогда же, в 1588-1590 годах, мастер создает свой шедевр «Битву архангела Михаила с сатаной».

К последним годам жизни художника относится работа над картинами для церкви Санта Мария Маджоре. Среди них главное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год смерти художника (1594). Ни один художник не возвращался так часто к теме Тайной вечери (картины для Сан Маркуоло, 1547; Сан Симионе, около 1560; Сан Тровазо, около 1565; Сан Поло, 1578 и др.). Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Последняя картина «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием.

Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Купание Сусанны, 1555
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Благовещение, 1576-1581
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Введение Марии во храм, 1555
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Венера, Вулкан и Марс, 1551
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Обретение мощей апостола Марка, 1548
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Портрет женщины с обнаженной грудью
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Происхождение Млечного Пути, 1570
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Распятие, 1565
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Сотворение животных, 1552
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Чудо святого Марка, 1548
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
Тинторетто Якопо - итальянский живописец
367 jpg | 470 ~ 5727 pix | 352,35 mb
Скачать: фото картин Тинторетто Якопо

 
banner
Логин:
Пароль:

Добро пожаловать!

Вы вошли как гость, рекомендуем Вам авторизироваться либо пройти процесс регистрации. Если Вы забыли пароль, то Вы можете его восстановить.
Друзья и спонсоры социалки

Опрос на сайте С какого устройства вы посетили сайт
С телефона
С компьютера
С планшета
Другое...